“Quest'opera-mostro, verbosa e mal riuscita, s'era improvvisamente trasformata in un'esperienza limpida come acqua di fonte. Compresi che stavo sentendo il Fidelio per la prima volta, che - per dirla in parole povere - non l'avevo mai capito, compreso, inteso”. Queste parole scritte da Ingmar Bergman –omettendo ‘mal riuscita’- si possono benissimo applicare a quanto si è ascoltato al teatro Valli a quanto, e la quantità è inimmaginabile- è uscito dalla bacchetta di Claudio Abbado e dalla sua formidabile Mahler Chamber Orchestra: un Beethoven che dall’alto del suo genio parla all’umanità nei suoi ideali forti, nitidi attraverso una musica densa, sublime e violenta senza pari. La sinfonia o Ouverture- si fa subito teatro puro; bella quanto irriconoscibile, scolpita come se ogni strumento avesse un piano sonoro diverso. Poi si apre il velario e la scena presenta un antro plumbeo dominato dalla ghigliottina. Eloquente e determinate qui il gesto di Marzelline -una Julia Kleiter il cui canto sgorga rigoglioso e sorprendentemente naturale- che mentre insieme a Rocco e quindi Fidelio dà avvio alla rilassata scena domestica (definita buffa), lei spolvera il bieco oggetto, creando invece una situazione psicologica inquietante. Con questa azione il regista Chris Kraus, puntuale capillare nel trovare qualsiasi momento per esprimere con encomiabile coerenza la sua idea, denuncia la banalità del male. Esso può insinuarsi anche nelle persone deresponsabilizzate che pur essendo né demoniache né mostruose possono invece capaci di compiere azioni mostruose. Questa interpretazione registica avallata da una musica scorrevole legatissima, quindi oltre ‘i numeri chiusi’ e modellandosi sui personaggi, fa sì che il dramma cominci già qui, non quando compare il feroce Pizzarro. E così mentre Rocco, con la voce calda e timbrata di Giorgio Surjan, canta la sua lode al danaro la ghigliottina viene resa funzionante. Una serie di immagini aberranti si palesano mentre la musica presenta il mirabile quartetto a canone ("Mir ist so wunderbar"), -con anche il bravo tenore Jörg Schneider nel ruolo di Jacquino- un preludio al dramma che scoppia in modo dirompente come forza bruta nella successiva scena con Pizzarro, il terribile ‘mostro’ in sedia a rotelle. Splendido Albert Dohmen in questa parte recitata alla perfezione con nevrastenica irruenza. nel suo feroce realismo. Tocca quindi a Leonore, interpretato con forte espressività da Anja Kampe capace di tratteggiare un personaggio intenso non elegante, piuttosto una donna molto determinata, che oltre a comunicare il grande dolore per il marito prigioniero, esprime una indicibile forza di carattere. Abbado l’accompagna con inimmaginabile leggerezza ed una profonda attenzione al recitativo accompagnato e aria "Abscheulicher, wo eilst du hin?"dove il corno di Alessio Allegrini fa con lei una gare d’altro virtuosismo. Ma il punto centrale dell’opera, una sorta di perno il cui valore sarà chiaro negli intenti registici, soprattutto alla fine è il coro dei prigionieri -nel finale del primo atto- felici di respirare finalmente l’aria libera, appaiono come manichini metafisici, larve umane ondivaghe, la musica punteggia un canto spezzato fatto anche di suoni con solo poche consonanti nel segno di una commozione sentita e inarrivabile. Mentre la partitura si plasma nella sua intensità ricca di rimandi ai capolavori sinfonici del genio di Bonn, d’altra parte l’azione è incalzante mirata a sottolineare ogni particolare, a iscriversi dentro la scena funzionale di Maurizio Balò alti pannelli, una gradinata, l’insidiosa scala e impalpabili velari dove Florestan può proiettare le sue visione dell’angelo-Leonore; ardito e generoso il tenore Hugh Clifton Forbis, nel difficile ruolo del prigioniero. Ma il momento di massima espressione, dove la musica raggiunge spasimi inusitati è del tentato omicidio di Florestano con la rivelazione di Leonore, pagina che Abbado impregna di un colore terribile rendendola puro teatro: il parlato, alternato ad un canto sommesso e rabbioso, solca il suono dell'orchestra quasi ferendola. Tuttavia la tensione secondo il regista non si smorza con la salvezza di Florestan imposta a Pizzarro da parte del Ministro, il basso Diogenes Randes, -per altro tramutato in un cardinale tutto rosso fiammante- ed i prigionieri liberati, interpretati dagli strepitosi coristi dell’Arnold Schoenberg Chor e del Coro de la Comunidad de Madrid- ma come una postilla aggiunta in calce all’opera: fa andare al potere Florestan ed i prigionieri, quali giudici-vittime dei loro carnefici rimangono tali. Inesorabile, pessimista Kraus va oltre l’idea beethoveniana del potere buono illuminato che porta finalmente alla giustizia, per smascherare la radice violenta del potere tout-court. Un tripudio alla fine dell’opera per tutti, un’ ovazione per Claudio Abbado con eloquenti manifestazioni di affetto, lanci di fiori dai prosceni che piovono anche sui bravissimi orchestrali invitati da Abbado in palcoscenico.

Giulia Bassi

Data creazione : 11/04/2008 @ 20:46
Ultima modifica : 11/04/2008 @ 20:46
Categoria : Abbado nella stampa
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