Claudio Abbado entdeckt die deutsche Oper
Sternstunde in Madrid: Der Italiener dirigiert erstmals Beethovens "Fidelio"
Nur das Tenorglück fehlte. Jonas Kaufmann, Claudio Abbados Wunsch-Florestan, dem während der "Fidelio"-Tour des Maestros im übervollen Startenor-Kalender nur das Madrid-Gastspiel geblieben war, musste wegen einer geprellten Rippe passen. Da der Tour-Ersatz Endrik Wottrich schon bei den Proben am Premierenort Reggio Emilia abhanden gekommen war, sang auch in Spanien der zweite Einspringer Clifton Forbis: anständig, aber in den Höhen sehr gequetscht. Ein Trost bleibt. Kaufmann wird wohl im Herbst in Ferrara den Florestan der CD-Einspielung singen.
Das war die einzige Einschränkung im guten, leider nicht glanzvollen Sängerensemble, das Claudio Abbado durch seinen allerersten "Fidelio" führte. Der im Juni 75-jährige, nach wie vor musikalische Auftritte extrem einschränkende Dirigent hat sich in den letzten Jahren bei seinen seltenen Opernprojekten auffällig auf ihm noch neues, deutsches Kernrepertoire konzentriert. Nach "Parsifal" sowie "Tristan und Isolde" mit den Berliner Philharmonikern und "Zauberflöte" mit dem von ihm gegründeten Mahler Chamber Orchester (MCO) beschäftigte er sich jetzt - ebenfalls mit dem MCO - mit Beethovens Musiktheater-Schmerzenskind. Das klangliche Ergebnis wurde zu einer Opernsternstunde. Abbado und das MCO sind längst zur klingenden Einheit verschmolzen.
Haben die sonst eher zurückhaltenden Madrilenen Abbado bereits beim Erscheinen im Graben des Teatro Real Standing Ovations bereitet, geht es dann unmittelbar in die Beethoven-Vollen. Die Ouvertüre hat Biss und knackige Allüre, trotzdem bleiben die Rhythmen flexibel und federnd. Abbado entfaltet einen herrlich gerundeten, doch absolut strukturklaren Klang, ohne Extreme, stets anders - und doch passgenau. Die Heterogenität dieses zwischen kleinteilig dahintändelndem Singspiel und menschheitsbeglückendem Universaloratorium der Gattenliebe pendelnden Unikums wird überdeutlich ausgestellt; aber dadurch erst aufregend in der musikalischen Unterschiedlichkeit. Schon im "Mir ist so wunderbar"-Quartett werden in der friedvoll ausgesungenen Hauptmelodie fast naturhaft schwebeleicht die niederen Sphären verlassen. Auch das Pendeln zwischen konventionell gebauter Brunnenvergifter-Dramatik und wie spontan wirkendem, musikalisch immer reicherem, innovativerem ariosen Nachsinnen, es geling Abbado mühelos.
Abbado ist weder besonders laut, noch leise, noch schnell, noch langsam - er ist einfach richtig. Die banale "Gold"-Arie des Kerkermeisters Rocco kann auch er nicht retten, doch etwa die Vorspiele zu den großen Arien Florestans und der in der Höhe nicht immer intonationssicheren, aber intensiven, menschlich glaubwürdigen Anja Kampe als Leonore bersten schier vor Spannkraft - und sind gleichzeitig so genau wie differenziert mit Klängen gemalte Seelenbilder. Einzigartig das langsam sich steigernde, dabei mehr und mehr verschmelzende Miteinander von Chor, Orchester und Solistenreflektion im ersten, das warme Sonnenlicht vergeblich beschwörenden Finale, die fein herausgearbeiteten Harmonien, die superbe Abgestimmtheit des Arnold-Schönberg-Chors. Im zweiten Finale weitet sich das noch einmal zielgesteuert im Volumen aus, so wie Abbado schon vorher die schwierigen Ensembles dramaturgisch glaubwürdig aufeinander bezieht. Beethovens oft fast auseinander brechendes Musikgedankengerüst als einzigartige, aber durchaus logische Opernentwicklung.
Die für dieses von Reggio nach Madrid, Baden-Baden, Ferrara, Modena und vielleicht auch noch 2010 nach Aix-en-Provence und Luzern weitergereichte "Fidelio"-Projekt anvisierte Inszenierungsübernahme der Robert-Carsen-Produktion aus Amsterdam aus dem Jahr 2003 kam nicht zustande. Also machte sich Claudio Abbado auf die Suche - und wurde bei dem deutschen Filmregisseur Chris Kraus (45) fündig, dessen Gefängnisdrama "Vier Minuten" ihn beeindruckt hatte. Er engagierte Kraus, obwohl der noch nie eine Oper inszeniert, geschweige denn tiefere Metierkenntnisse hatte. Doch im Vergleich zu den leider oft theatralisch schwachen Abbado-Opernprojekten mit Ermanno Olmi, Lev Dodin, Peter Stein, Klaus Michael Grüber oder zuletzt mit dem eigenen Sohn Daniele, konnte sich Kraus bestens behaupten.
Zwar braucht er gerade in den Anfangsszenen mit dem klischeehaft geführten Buffopaar Julia Kleiter (Marzelline) und Jörg Schneider (Jaquino) in Maurizio Balòs düsterem Einheitskuppelraum überdeutlich lange, bis seine Absicht deutlich wird, doch dann wirkt sie erstaunlich überzeugend. "Fidelio" einmal nicht als flott, aber glatt aktualisierte Abu-Ghraib-Anklage, sondern als Versuch, mit Beethoven aus dem historischen Kontext einigermaßen pessimistisch ins Heute zu verweisen. Dabei pendelt Kraus freilich etwas zu unentschieden zwischen symbolhaften Licht-Abstraktionen samt Kerker als Hörsaal und zu wenig geführten, auf uns blickenden Individuen.
Das Böse in Gestalt des - nicht neu - im Rollstuhl sitzenden, etwas hohl bellenden Pizarro Albert Dohmens ist zur Kenntlichkeit entstellt. Die Guillotine ist von Anfang an, zunächst geputzt und frisch präpariert, als Instrument des Terrors und der Unterdrückung präsent. Sie frisst mit Pizarros Enthauptung im Finale freilich auch die eigenen Kinder und taucht vielfach drohend am Horizont auf, wenn zwischen dem geretteten Paar samt Minister als katholischem Kardinal neuerlich Soldaten stehen und brutal die Volksmassen zurückdrängen: Alles bleibt wie es ist. Wirkliche Freiheit einer klassenlosen Gesellschaft erweist sich als Opernwunschtraum.
Am 3., 5., 8., 10. Mai im Festspielhaus Baden-Baden. Abbado dirigiert nur zwei Vorstellungen
Data creazione : 24/04/2008 @ 00:42
Ultima modifica : 24/04/2008 @ 00:42
Categoria : Abbado nella stampa
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