Dopo un momento così alto, dopo un viaggio così profondo nell'interno dell'anima umana, ci voleva una pausa per passare da solista all'orchestra, dal intimità allo spettacolare, con la "Schleswig Holstein Festival Orchestra" diretta da Christoph Eschenbach, che interpretava "Amériques" di Edgar Varèse. "Non ho coniato il titolo Amériques, diceva Varèse,in senso geografico, ma per simboleggiare le scoperte di nuovi mondi sulla terra, nell'universo e nello spirito umano". Pezzo particolarmente spettacolare che utilizza a volte suoni non puri come quello della sirena, e che sollecita molto fiati ottoni e percussioni, esso è particolarmente adattato allo studio di un orchestra formata da giovani quale la Schleswig Holstein Festival Orchestra, fondata come orchestra giovanile da Leonard Bernstein, risultato dell'accademia orchestrale allora senza esempi in Europa, che aveva fondato sul modello di Tanglewood (USA) . Direttore del Festival è Christoph Eschenbach, direttore di grande fama in Germania, che ha rialsciato da "Amériques" un'interpretazione meno precisa di quella di Boulez (vedere Cronaca n°9) , sicuramente più convenzionale, ma non meno spettacolare (basta ricordare il fortissimo finale al limite del sopportabile, tirato fino alla rottura da Eschenbach). Dopo l'intimità di Winterreise, Amériques era il momento del sogno, del respiro verso l'infinito del sogno, prima di approdare ad altri tipi di viaggio, tra cui quello molto strano al quale ci invitava il gruppo Egschligen, della Mongolia: ci voleva una musica estranea, che possa contrastare, e nello stesso momento arricchire un programma tutto sommato abbastanza classico, malgrado le scelte nei tiversi dipi di generi musicali.

La particolarità di questa musica e che non suona assolutamente come musica "cinese" o asiatica, le melodie si avvicinerebbero a delle melodie occidentali molto moderne, ma in più si aggiunge la voce: e là cominicia il viaggio verso l'estraneità . La voce umana, diventa irriconoscibile, i suoni metallici assomigliano vagamente a quello che può uscire da un "diapason". Non c'è niente di umano in questi suoni provenienti dalla laringe, chiamati "tobshuur", che pero vengono emessi da gole umane. Il più strano e pero stupendo è che lo spettatore viene completamente preso e che vive un'esperienza assolutamente unica, al punto che verrebbe il desiderio che non finisse mai. Sono sicuro che un gruppo di questo tipo potrebbe avere un successo notevole in occidente, visto come sono stati accolti dal pubblico tedesco presente.

Come finale del concerto, il famosissimo Nomos Quartett proponeva il ciclo di Steve Reich "Different trains", che propone tre viaggi diversi tra cui quelli dei suoi in America prima della guerra, quelli verso i campi di concentramento, per finire da quelli dei sopravissuti in America, dopo la guerra. Creato nel 1988 in Londra, il pezzo è fatto di una parte registrata (tra l'altro con Steve Reich), e di una parte live. La virtuosità degli archi ricrea i movimenti ed i suoni del treno, che diventa simbolo del viaggio tragico verso la notte, lascia un'impressione molto profonda, e ci si prende a pensare che tra questi momenti così diversi, c'è un vero filo rosso, non solo tematico, ma anche musicale, che fa si che il viaggio diventa, in realtà sempre più interno.

In conclusione, si può dire che la serata era molto sorprendente. Dedicata al "Wandern"(Viaggiare) , non poteva che soddisfare il "Wanderer", ma la bella sorpresa è venuta dal fatto che il Wanderer non si aspettava da EXPO2000, tanto criticata, dei momenti di una qualità cosi alta, musicalmente e umanamente. Invito dunque i Wanderer abbadiani ad assistere al concerto del 10 agosto, dedicato alle Stelle (ved. programma nella pagina dedicata ad EXPO2000)